Aktualności

Warszawska załoga Nowy Świat po sporej przerwie wznowiła działalność, a jej pierwszym namacalnym objawem jest winylowe wydawnictwo o perspektywicznym tytule "The Story of Nowy Świat vol.1". Album wydany przez No Pasaran Records zawiera utwory znane ze składanek "Prowadź mnie ulico" wydanych przez Jimmy Jazz Records, kawałki nagrane okazjonalnie na inne kompilacje (m.in. "Tribute To Kryzys", "Warsaw Hardcore Punk Attack", "Warszawskie dzieci - Piosenki Powstania Warszawskiego") oraz nagrania wcześniej niepublikowane oraz pochodzące z kasety "Nowy Świat - M1".
Całość materiału, mimo pochodzenia z różnych studiów i różnych wydawnictw, brzmi bardzo spójnie i potwierdza, że Nowy Świat zarówno muzycznie jak i w warstwie tekstowej jest jednym z najlepszych krajowych zespołów nawiązujących do klasycznego, wczesnopunkowego brzmienia. Świetna płyta, wydana w nakładzie 200 sztuk na czarnym (100 egz.) i białym (100 egz.) winylu.

Hiszpańska wytwórnia Liquidator Music nie zasypuje fanów ska, reggae i rocksteady może niezliczoną ilością tytułów ale jak już coś wypuści to palce lizać. Tak samo jest tym razem. Zwolennicy jamajskiego plumkania mają tym razem do dyspozycji trochę nowych EP-ek (dla fanów małych płytek) plus kilka premierowych albumów z najwyższej półki.
Duet Keith Rowe i Phillip „Tex” Dixon czyli Keith & Tex to duet znany na całym świecie ze swojego hitu z 1967 roku „Stop That Train” i innych oryginalnych mega-popularnych hymnów z epoki rocksteady, takich jak „Tonight”. Keith i Tex, którzy zaprzyjaźnili się ze sobą jako nastolatkowie, wykorzystywali ostatnie dwie dekady, aby nadrobić stracony czas – prawie trzydziestoletni okres, podczas którego byli rozdzieleni – rozdzieleni z powodu różnych zbiegów losu, w tym emigracji Keitha do Stanów Zjednoczonych, a później Teksa do Kanady.
"Freedom", podobnie jak doceniony przez krytyków album „Same Old Story” z 2017 r., wyprodukowany został przez utalentowanego i wszechstronnego producenta-muzyka Roberto Sancheza, w jego A-Lone Ark Muzik Studio, w hiszpańskim Cuerto....

Charger to nowy zespół z Bay Area, w którym występują: Jason Willer, perkusista i wokalista znany z wielu kapel punk i metal wschodniego wybrzeża (występował m.in. w Uk Subs, a aktualnie w Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine), basista Matt Freeman (znany z Operation Ivy, Devil's Brigade ale przede wszystkim z Rancid) i gitarzysta Andrew McGee.
Od roku 2019 zespół ujawnia kolejne utwory, najczęściej w formie singli ale najwyraźniej nadszedł czas na pełny album poprzedzony wydanym wcześniej singlem "Rolling Through The Night". Album "Warhorse" prezentuje potężne brzmienie zespołu, które często przyrównywane jest do Motorhead i powinno spodobać się zarówno fanom szybkiego hard rocka, jak i punka.
Jeśli masz ochotę sprawdzić jakikolwiek nowy album, niech to będzie ten....

Początek lat 70 i rozkwit muzyki Reggae charakteryzował się wysypem płyt coraz bardziej znanych artystów, głownie jamajskich. Ich wpływ na muzykę na Wyspach Brytyjskich był błyskawiczny i nieunikniony. Jednak nie wszystkim twórcom udało się podbić serca fanów choć chętnych do tego aby stać się gwiazda nowego stylu było wielu. Reggae rozkwitło w tym czasie także w Wielkiej Brytanii i było gotowe do bycia następną rewolucją muzyczną, więc zrozumiałym jest, że wszyscy chcieli wziąć w tym udział.
Pociągnęło to za sobą powstanie dziesiątek niezidentyfikowanych wydawnictw eksploatujących stylistykę reggae z początku lat 70. Powstawały albumy bez nazwy zespołów, lub z nazwami, które najprawdopodobniej nigdy nie istniały poza murami studia nagraniowego.
Wielu producentów próbujących swoich sił przy tych sesjach nie poświęcało czasu nie dbało o to, aby zrobić to dobrze....

Dawno zaginiony skarb z glam rockowych skarbców nareszcie znów dostępny! Album skompilowany przez Lorenzo Moretti z zespołu Giuda, zremasterowany przez Danilo Silvestri.
Grupa Hector z Portsmouth w latach swojego istnienia miała grubego pecha nie stając się zespołem na skalę Slade czy Sweet. Niestety czas i szczęście nie były po ich stronie. Byli świetni, były relacje prasowe, ale nie trafili do audycji Radia 1 (co wtedy było wszystkim), a dzieciaki, które ich słyszały, musiały być głuche, głupie i ślepe.
Zespół w okresie działalności nagrał zaledwie 3 single i dopiero niedawno pojawił się pełny album zespołu skompilowany m.in. z odkrytych przypadkiem archiwalnych nagrań na taśmach analogowych, znalezionych na strychu frontmana Phila Browna.
Oryginalne single zespołu wraz z niewydanym trzecim singlem „Demolition” uzupełniono....

Już 20 maja nowe nagrania Booze & Glory ujrzą światło dzienne za sprawą 12" wydawnictwa o tytule "Raising The Roof". Nowe utwory Booze & Glory na winylowym 12" wydawnictwie to kolejny dowód na to, że tej kapeli nie da się w żaden sposób ominąć mówiąc o współczesnej scenie punk. Każda kolejna płyta jeszcze bardziej umacnia pozycję zespołu i jeszcze głośniej wybrzmiewa coraz bardziej zapadającymi w serce tekstami.
Booze & Glory stali się ikoną punk rocka, a zawarte tu piosenki brzmią prawdziwie, głośno i pokazują, dlaczego ten zespół jest tak ważny.
Nie ulega wątpliwości, że ostatnie dwa lata zmieniły świat, zmieniły muzykę, zmieniły punk i zmieniły to, jak myślimy o wszystkim… Ten album uświadamia, że sposób w jaki postrzegamy Booze & Glory również mógł się zmienić – ale tylko na lepsze!...

Bishops Green z kanadyjskiego Vancouver długo kazali czekać na swoje nowe nagrania. Ostatni album zespołu ukazał się w 2015 roku, a singiel rok później. Po sześciu latach oczekiwania nowe nagrania przypominają jak ważną kapelą dla punk rocka są Kanadyjczycy.
Płyta o tytule "Black Skies" ukaże się 20 maja 2022 i wydana zostanie tylko na winylu, wytłoczona na dwóch róznych kolorach, kazdy w nakładzie 1000 sztuk.
Na nowej płycie zespół jak zwykle uderza mocno i z pewnością pozyska nowych fanów. Prawdziwą magią jest oglądanie Bishops Green na żywo, co zapewne po stagnacji czasu pandemii teraz przełoży się na serie koncertów promujących nowe wydawnictwo.
7 nowych, ulicznych kawałków w wykonaniu Bishops Green na albumie "Black Skies" nie powinno powodować twojego wahania. Chwila niepewności i może być za późno. Jeden z najciekawszych zespołów sceny punk ostatnich lat na swoim nowym wydawnictwie ponownie w zasięgu ręki...

Londyńczycy Buster Shuffle powracają z nowym albumem studyjnym, który ukazał się 15 kwietnia 2022 roku. Nowa płyta z 10 utworami nosi tytuł „Go Steady”. Po niszczycielskich skutkach pandemii i innych niedawnych trudnościach związanych z trasami koncertowymi w Wielkiej Brytanii i Europie, które bezpośrednio wpłynęły na brytyjskich artystów, Buster Shuffle zdecydowali się sfinansować album wykorzystując siłę fanów.
Jet (wokalista i pianista) mówi, że „kilka lat z pandemią było takich ciężkich, więc pomyśleliśmy, że poprosimy naszych wiernych fanów, którzy dorastali z nami ponad 10 lat, aby pomogli nam wydać album. To nie jest coś, co robiliśmy kiedykolwiek wcześniej, ale widzieliśmy, jak inne zespoły z powodzeniem angażują się ze swoimi fanami, aby wydawać muzykę i uważamy, że nadszedł czas na nas”.
Jet skontaktował się z innymi miłośnikami muzyki ska i punk w szczytowym okresie pandemi, aby wydać siedmiocalowy singiel „Unsung Heroes” na cele charytatywne. W projekcie który zebrały fundusze dla Światowej Organizacji Zdrowia, wzięli udział członkowie Die Toten...

Najnowsze wydawnictwa Zimy dotarły do naszego sklepu. Tym razem to dwie pozycje wydane zarówno na CD jak i LP. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z debiutanckim materiałem kieleckiego Dekretu zarejestrowanym w latach 90, a drugie wydawnictwo to wydany po latach ciszy, najnowszy materiał ziębickiego Fate.
Obie pozycje dostępne są już w naszej ofercie. Zapraszamy do sklepu Jimmy Jazz Records.
Pierwsza płyta Dekretu powstałego w Kielcach w 1982 roku, wydana na kasecie w 92 roku, tym razem na CD i na dwóch kolorach winylu. Szybki, melodyjny punk rock okraszony saxofonem.
Jedna z kapel punkowego boomu lat 80. ub stulecia znana m.in. z festiwali w Jarocinie. Początkowo grała prostego punk rocka, z czasem w muzyce zespołu zaczęły się pojawiać elementy hardcore...

Dzięki wydawnictwu Części Proste na rynku ukazała się nowa książka Tymona Tymańskiego pt. "Sclavus". W Sclavusie Tymon Tymański opowiada historię jednej z najbarwniejszych grup artystycznych lat 80. XX wieku – trójmiejskiej Tranzytoryjnej Formacji Totart. Rozpoznaje i przywołuje jej artystycznych antenatów, opisuje happeningi i akcje, wciąga w świat własnych literackich fascynacji i muzycznych olśnień. Książki Tymańskiego nie należy jednak postrzegać jak kolejnej literackiej – zbiorowej i indywidualnej – biografii artystycznej. To pełnowartościowa beletrystyka, napisana brawurowo, z doskonałym czuciem i rozumieniem języka, pełna – także autoironicznego – poczucia humoru.
W książce Tymańskiego obserwujemy, jak terapeutyczna postsztuka Totartu, zrodzona z konieczności odreagowania ponurych lat 80., czasu beznadziei i niemożności, przeradza się w Tymonowy modus. Pomieszanie wysokiego z niskim, sowizdrzalskiego z intelektualnym, mądrego z głupim znać w jego juwenilnych wierszach i prozie, słychać w muzyce yassowej, widać w filmie Polskie gówno...

Pierwszym wydawnictwem nowej oficyny Underdog Press jest książka o tytule „Rób, co chcesz” będąca biografią kalifornijskich punkowców z Bad Religion. Opowiada historię czterdziestoletniej kariery Bad Religion, zaczynając od momentu, kiedy czterech nastolatków spotkało się w garażu w San Fernando Valley, aż do czasów współczesnych, gdy ich punkrockowa kapela występuje w roli głównej gwiazdy na największych festiwalach muzycznych na całym świecie.
Głównymi narratorami książki są cztery niepowtarzalne osobowości tworzące Bad Religion: Greg Graffin, który w wieku kilkunastu lat został ikoną punk rocka w Los Angeles, Brett Gurewitz, nastolatek, który rzucił szkołę i założył niezależną wytwórnię płytową Epitaph Records, z czasem stając się magnatem przemysłu muzycznego, Jay Bentley, surfer i skater, który zyskał uznanie fanów po części swoją grą na basie, a po części swoimi ekscesami na scenie i poza nią, i wreszcie Brian Baker, założyciel legendarnego Minor Threat, który do Bad Religion dołączył w 1994 roku i wniósł do tej opowieści świeże spojrzenie na historię zespołu....

Jeśli ktoś nie wiedział, dlaczego w wydanej niedawno książce "Oi! Oi! Oi! To punk z miasta Łodzi. (Początki łódzkiego punk rocka)" nie znalały się materiały o łódzkiej grupie Brak to już wie.... Bowiem właśnie niedawno ukazała się książka Ziemowita Kosmowskiego, lidera wspomnianej kapeli, zatytułowana „Wewnątrz i na zewnątrz”.
Nie jest to typowa biografia nasycona faktami, datami i miejscami. Zamiast tego Ziemowit Kosmowski spogląda na czas, w którym odkrywał rolę muzyki w swoim życiu i w którym stawiał pierwsze kroki na amatorskiej i profesjonalnej scenie z zespołami Phantom i BRAK. Choć czasy były szare, to dzięki odpowiednim dźwiękom potrafiły nabrać ciekawszych kolorów. Wstęp do książki napisał Tymon Tymański.
Równolegle z książką wydana została płyta kompaktowa zespołu Brak o tytule "Prawo". Choć zespół prowadzony przez Ziemowita Kosmowskiego nie nagrał w latach 80. nawet pojedynczego singla, to zapisał się w historii polskiego rocka jako jeden z najciekawszych...

"Żyję z utrzymania kochanek" to winylowa EP-ka wydana samodzielnie przez Po Prostu w 1995 roku. Płytka ukazała się niemal w tym samym momencie gdy zespół świętował wydanie swojego pierwszego albumu "One Hate Doktorate" i zdaje się być jego doskonałym uzupełnieniem.
Cztery lata później, gdy ukazał się drugi album Po Prostu pt. "Madona + Dżakson = Prins", utwory z winylowej EP-ki stały się bonusowymi nagraniami na CD podobnie jak set nagrań koncertowych z koncertu w Gałowie.
Zarówno pierwszy album zespołu jak i wspomniana EP-ka są dzisiaj białymi krukami, a ich ceny na serwisach aukcyjnych robią wrażenie. Nadeszła zatem pora aby wszyscy fani Po Prostu mieli możliwość sięgnięcia po "Żyję z utrzymania kochanek" w wersji winylowej..... Tym razem wydawnictwo ukazuje się jako normalny album w formacie 12" LP na dwóch kolorach winylu (czarnym i limitowanym białym). Podstawowy repertuar płyty stanowi 6 studyjnych nagrań...

Od czasu pojawienia się ostatniej części składanki "Prowadź mnie ulico" w katalogu Jimmy Jazz działy się rzeczy ciekawe, których w wirze walki, nie udało nam się zachować dla potomnych w postaci kolejnej części płyty. A tymczasem, nie wiedzieć kiedy, pyknęło 8 lat i nie ma wyjścia.... Czas na kolejne podsumowanie, kolejnych lat naszej działalności i pokazanie zespołów, które w tym czasie przybiły nam piątkę, a ich płyty zagościły na stałe w katalogu Jimmy Jazz.
Na poprzedniej części kompilacji "Prowadź mnie ulico" prezentowaliśmy to co ukazało się w latach 2012-2014 i z pewnym trudem ale udało nam się zmieścić całość na 1 płycie. Tym razem nie było szans... 8 lat zobowiązuje. Zatem najnowsza część składanki to podwójne wydawnictwo z podwójnym numerem.... w cenie jednej płyty.
"Prowadź mnie ulico vol. 7 & 8" to zestaw 47 utworów wydanych na płytach Jimmy Jazz Records w latach 2014-2021, w wykonaniu 17 kapel. Jak zwykle w ramach stylistyki kojarzonej z wytwórnia można się spodziewać głownie sporej porcji Punk Rocka we wszystkich odmianach i Ska, ale tym razem nie zabraknie też elementów nowofalowych.